六品书法加盟

(2)结构美观。

(3)构图的整体美感。

(4)风格的个性美。

(5)构思意境优美。

我看到一篇文章，非常精辟地谈到了书法之美：

1.点画派的线条之美

汉字是由点画组成的。 点是线的凝聚； 线是点的延伸。 传统的点画法是指书法艺术的造型材料线条。 这种线条美是书法艺术形式美的表现形式之一。 问题是点画为什么能给人美感呢？ 我们相信大多数艺术形式的美都可以在现实生活中找到根源。

现实生活中，线条有多种类型，如直线、对角线、曲线、折线、波浪线、蛇形线等，这些线条可以通过视觉给人某种对应的感觉； 水平的线条使人感到广阔、平静； 垂直的线条使人感觉飞扬、笔直； 曲线使人感觉柔和、流动； 斜线让人感受到危机和空间变化。 …… 这是在长期的社会实践中对客观事物显现的重要属性的抽象。 这种抽象积累了丰富的人文理念和情感内容，使线条有可能成为人们的审美对象，成为书法艺术中具有直观特征的表现语言。 书法家利用线条的表现功能和笔墨技法来表达各种复杂的意境和意趣，引起观者相应的情感。

点画法就是对这条原有线条的美化和应用。 “精致源于摇曳”，点画中的线条美是通过笔墨表现出来的。 书法家运用提按、停顿、轻、厚、劲、快等笔法，结合干、湿、浓、淡等丰富的墨色变化，赋予点画线条以力量感和力量感。情感之美。

线条的强弱是线条美感的主要因素之一。 所谓线条的力量只是一个比喻，指的是线条在人们心中唤起的力量感。 “行行如春蚯蚓缠绵，字字如秋蛇盘绕”。 这就是唐太宗批评草书缺乏书写力的地方。 那么，什么样的线条才能有力量呢？ 晋代韦夫人认为：“强而有筋者圣，弱无筋者病”； “善写者骨多，不善写者肉”（《笔珍图》）所谓“筋”，是指点画的韧性和弹性；所谓“筋”，是指点画的韧性和弹性； 所谓“骨”，就是指坚固有力的点画铁银钩。 筋和骨都是赋予线条力量感的主要因素。 《延金六谷》正好符合“血肉相称”的要求，因此成为书法笔法的重要范例。

促成线条美感的因素有“立体感”和“涩感”。 米芾说：“有笔，即使细如髭，也是圆的；无笔，即使粗如椽，也是平的。 ” 这里所谓的“圆”就是“立体感”的意思。 立体线条深而粗。 即使它们细如发丝，却依然具有“透木三分、透纸背”的魔力。 所谓“涩”感，就是虚线仿佛克服阻力，奋力前行，给人一种心理上的力量感。 刘熙载《蜀规》云：“唯笔已准备动，若有物抗之，则尽力与之斗，不望其涩，则自涩也。” ” 这就是追求涩味的审美趣味。

线条情感是书法情感的重要基础之一。 主要表现在两个方面：一是线条的节奏。 唐代张怀曾在《书论》中称书法艺术为“无声”，主要指书法中用笔的轻重、快慢、韵律、起伏等。 ，就像音乐一样，能够唤起人们的节奏感； 又像心电图上的心脏活动一样，体现了书法家灵魂的情感魅力。 只是音乐是声音的节奏和旋律，书法是线条的节奏和旋律。 虽然人体对节奏最敏感的器官是听觉，但人类的视觉也具有一定的感知节奏的能力。 在书法作品作为视觉艺术中，节奏主要是利用既连续又有规律变化的虚线来引导人们的视觉运动方向，控制视觉体验的变化，在人们的心理中产生一定的节奏感，从而产生一定的情感活动。 孙国廷在《书谱》中强调：“一画之中，峰峦起伏，一分之内，峰峦起伏”。 这是为了让点画线有节奏感。

第二是线条中的回声。 线条呼应是指点画与笔画的关系，这是使书法线条富有感情的另一个重要因素。 重光《疏拉夫》云：“起笔为呼，持笔为应”，所以用笔时要注意“笔断与意的联系”。 “断笔”使点画有始有终，始有终有度； “意义联系”使点画有了明确的呼唤和回应。 这种点线或断或连的艺术，似断又连，上下呼应，左顾右盼，表达了书法家的各种情趣和意志，以及风气神象，给人一种发挥特殊的审美能力。 如果每条线都是独立的，互不相关，只是机械地拼凑在一起，那么“图言其形，而不能包含其形，皆是支离破碎，互不相连”。 （蒋《素树谱》）

综上所述，点画是汉字的基础，是书法艺术的主要因素。 因此，我们在欣赏书法的时候，不能忽视点画线条的美。

2、结构美观

点画线的美是不容忽视的，但人们欣赏书法的习惯并不是孤立地看文字的点画线，而是根据作品中的文字内容逐字逐句地读。 其实，作为一种线条艺术，书法的艺术性不仅在于点画的线条之美，还在于文字的结构和形状。 因为单条点画线本身就是美的，按照均匀、对称与平衡、对比与和谐、多重统一等形式美的规则组合起来就更美了。 书法家笔下的简单点线实在是妙不可言，姿态无数，变化无穷，蕴藏着造型的趣味和哲理，就像画家用三基色描绘出色彩斑斓的图画； 音乐家巧妙地将七个音阶组成优美的乐章。 正如明代陶宗仪在《蜀诗会要》中所说：“得之多则失兵，无恒之势，言无恒之风。若坐，若你走，如果你飞，如果你移动，如果你走，如果你来，如果你躺下，如果你起身，如果你坐下，如果你走，如果你飞，如果你移动，如果你走，你若来，若卧，若起，日月为竖象，水火若成，若解其义，则纵横之形也为象。” 我们看王羲之在《兰亭序》中写的二十个“之”。 人物点画虽简单，但姿势各异。 同样，变化奇妙，充分表达了结构之美。

3.构图的整体美感

欣赏书法，就像欣赏绘画一样，首先看的往往是作品的整体效果。 因此，作品的整体美感也是书法欣赏中不可忽视的一个重要方面。 一部优秀的作品一定是一个多元而又统一的整体。 构成书法艺术整体美的一个重要因素是构图。 如果说文字的结构是台词的组织，那么作品的构成就是更复杂的台词的组织。 适当的组织是工作成功的关键之一。 张发之所以又被称为“不败”，是因为张发的本质是对虚实空间的艺术处理。 现实之美来自于虚空。 “虚”与“实”、“白”与“黑”相互依存、相辅相成，给欣赏者留下了广阔的审美想象天地。 成功的构图体现了虚实结合的美学原则。 邓石如的“谋白治黑”就是这一美学原理的具体运用。 也就是说，有文字、有墨迹的地方重要，无文字、有墨迹的地方也重要。 字里行间有文有墨，有情趣。 文字空间的对称、白布的均匀和文字的点画，具有同样的审美价值。 既然所有的空间都是作品的有机组成部分，那么线条结构和空间的感觉自然也应该包括在内。 书法还讲究前后衔接，左顾右盼，变化多样，铭文合理，钟篆恰当，注重局部美与整体美的和谐统一。 例如《兰亭序》共324字，共28行。 每个字都互相呼应，线条也互相呼应。 如行云流水，气势连贯，浑然一体。 清代包世臣说：“风骨帖字体大小差异较大，如老人与孙子，长短参差不齐，但情意真挚，痛痒相关。” 生动地说明了书法作品整体美的艺术效果。

4.风格美感十足

什么是“风格”？ 用马克思的话来说：“风格就是人”。 更具体地说，这里的风格一般是指艺术家在风格的表现和曲折方面完整地表达了他的一些个性特征。 欣赏书法艺术之美，实际上就是对书法风格之美的审视。 例如，周星莲评价：“阿婆老笔乘风破浪，天真无邪，稻狂龙跃门，虎蹲凤立冬宫”。二公的书法独具一时的豪气，古之清秀，无一不蕴涵着高尚的气息。其如其人，自然流露。”中国书法艺术流派众多，风格各异。 ，有的雄伟有力，有的美丽雍容，有的端庄厚重，有的倜傥俊秀，有的深邃古老，有的雍容华贵……真是百花齐放，绚丽多彩。 。 不同的风格给人不同的美感。 王羲之的书法平和、古朴、自然，“如清风出袖，明月入怀”。 欣赏这优美的书法，常常让人想起晴空万里。 鸟语花香、湖光山色、小桥流水……在身心上营造出一种亲切、自然、轻松、愉快的心境。 颜真卿的书法“点如落石，画如行云，钩如弯金，兵器如弩”。 （张彦评《刘忠书信》）雄浑豪迈的书法风格，充分展现了作者正直忠厚的品格和“堂堂正正、堂堂正正、彬彬有礼”的风范。 欣赏他雄伟的书法艺术，常常使人联想到广阔的空间、浩瀚的大海、雄伟的山峦、蜿蜒的长城……，从而产生钦佩、尊敬、英雄气概、胜利感等心理情感反应。 。 因为书法能表现出书法家性格的一些特征，刘熙载在《书法概论》中说：“书法如书，如其学问，如其才华，如其志气，总之，如其所立之人”。是！”

由于书法的非模仿性，欣赏书法作品比欣赏其他艺术更加困难。 要提高书法艺术的鉴赏水平，不仅要具备这些基本的鉴赏知识，还要勤于实地练习，加强文化素质和其他艺术素质。 ，不断积累审美经验，正如马克思所说：“如果你愿意欣赏艺术，你一定是一个有艺术修养的人。” （《马克思恩格斯论艺术》）。